Exposition - Paul Klee Polyphonies

Le musée de la musique de Paris La Villette présente sa première exposition monographique dédiée à l'œuvre d'un peintre.

Klee, "peintre-poète"

Paul Klee grandit dans une famille de musiciens et devient un violoniste de haut niveau. La musique l'accompagnera tout au long de sa vie. Il mène de front peinture, musique et écrits et se définit comme un "peintre-poète". Klee enseigne, donne des conférences aux Beaux-Arts.

Après avoir quitté son poste d'enseignant il transpose en peinture ce que l'on fait en musique : changer le ton dans lequel un morceau est écrit. Il ajoute des aplats par touche et donne un rythme et une sorte de "mélodie" à ses peintures. Il joue avec ferveur Bach, Haendel, Mozart, Beethoven et un accord particulier s'établit entre ses tableaux et la musique.

Une peinture polyphonique

Klee imagine une peinture polyphonique qui « surpasse la musique dans la mesure où le temporel y est davantage spatial » (Journal 1081). La polyphonie est une composition musicale à plusieurs voix. Paul Klee superpose dans un même espace deux modes de composition : une structure en damier pour le fond et par-dessus, en saturant l'espace, une suite de petites touches serrées (la monotonie est contrariée par de multiples changements de couleur et d'intensité lumineuse). Cette technique lui permet d'obtenir la sensation de profondeur.

L'exposition vous emmène vers les débats esthétiques les plus marquant de l'époque. Une centaine d'œuvres (collections publiques et privées) et des fonds documentaires sont exposés grâce au partenariat avec le Zentrum Paul Klee à Berne. Un espace "Klee en mains" permettra aux jeunes et familles, de terminer la visite par des jeux et expériences artistiques et sonores.

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